游戏《恋与制作人》里的“幼年李泽言” 、《王者荣耀》里的“百里玄策 ”，虽然都是“少年
” ，却都是配音演员李郝瑞最出名的角色。作为女性
，她的嗓音特点适合反串青年男性，凭借一部部配音作品 ，已在全网积累超过50万粉丝 。

近日
，记者跟随李郝瑞参观了她在上海创立的“幕后戏”工作室，了解一名女性配音演员如何塑造“少年感 ”的音色 ，以及她如何面对AI带来的挑战
。

基本功如呼吸般重要

7月初，刚结束本届CCG EXPO参展
，李郝瑞马不停蹄回到工作室，开始下一份配音工作。“参加展会 ，更多地是想‘听’
，听听行业里的新动静，听听游戏对配音需求的演变 。寻求合作可能 ，与同行们碰撞出火花
。
”她说。

今年36岁的李郝瑞毕业于上海戏剧学院
，已踏入配音行业十多年，“自童年起 ，我就有一个配音梦” 。大学期间
，编剧
、导演、表演 、分镜等多元化的专业训练，层层垒砌成她声音表演的基石。“配音本质是表演 ，需要彻底代入角色
，在脑海中构建画面
。 ”李郝瑞说，“配音艺术的核心在于对角色和人设的理解。”

翻开李郝瑞的履历表 ，《王者荣耀》《赛博朋克2077》《恋与制作人》《阴阳师：决战平安京》《命运2》《怪物猎人》等海内外知名游戏赫然在列 。与同龄女生相比，她的声音更加低沉
、粗犷
，天生具备反串优势
。在深受女性玩家喜爱的乙女游戏《恋与制作人》中，她为“幼年李泽言
”配音 ，回忆起来
，李郝瑞觉得，最重要的是将自己全然沉入角色故事中。“他从小就是个‘小大人’ ，有点别扭
，可心底藏着对身边人的温柔 。”

李郝瑞记得，刚入行时 ，自己的配音里还有较为明显的女声痕迹
。为了改掉这一点
，配音老师建议她多去观察小男孩的状态。“我家小区门口就是小学，给我的学习提供了很大便利 。 ”她观察孩子们的神态、动作 、语气 ，将鲜活细节记在心里
。慢慢地
，她从当初带着青涩女声痕迹的新人，成长为将少年感驾驭得举重若轻的行家。如今再听李郝瑞为游戏角色配的音 ，很难想象是出自一位女生之口 。

李郝瑞为《王者荣耀》里的百里玄策配音

“对配音演员来说，基本功如呼吸般重要
，需要天天练习
。
”李郝瑞大方分享了自己的训练方法：每天早上起来，练气息送远以及字词、声母
、韵母等基本功 ，十年如一日
，使其成为肌肉记忆。“很多新人就吃亏在基本功不扎实 。”她说，“情感再正确 ，字音含糊不清就是绊脚石。 ”她以自己为例
，作为一名河南人，在训练过程中一度受到河南方言齿音的困扰 ，尤其是j、q 、x的发音问题
。经过长时间不懈练习
，才成功克服。

保护嗓子也是配音演员的立身之本，业内前辈曾告诫她 ，配音演员在日常生活中
，说话务必避免音量过大 。除此之外，李郝瑞也有自己的经验：在配音录制前一天 ，要保证早睡，否则直接影响第二天配音的声音质感
，通过麦克风录制后鼻音尤为明显，会放大声音的缺陷；进棚前半小时禁甜食 ，以免生痰
，只喝温水保护声带；面对需要激烈喊叫的录制场景，必须学会“用气托着嗓子
”
。

在高强度配音工作后 ，声带需要时间恢复
，以乙女游戏配音为例，配音演员在录制后 ，通常会安排一周左右的休息时间。面对激烈的行业竞争和年龄增长带来的嗓音变化
，李郝瑞也不免感到焦虑：“现在的声音没前两年那么亮，也没那么持久了 。”但她早有应对之策——不断精进业务能力
。“艺术行业永远在前进。如果能不断突破 ，面对同类角色给出不同状态和感觉
，别人就完全取代不了你 。 ”

每个“第一次
”都是挑战

回顾职业生涯，对李郝瑞来说 ，每一个“第一次”，都是一次不小的挑战
。“第一次正式进棚配音
，声场的‘真空感’带给我很大冲击。 ”在日常环境中，即使是最安静的角落 ，或多或少有些许环境声；但在专业录音棚里
，绝对的静音设计，营造出一种近乎诡异的密室感 。“那种感觉 ，完完全全跟外面的世界不同
。
”她说
，“你会觉得自己的声音变得陌生。”

记者随同李郝瑞走进专业录音棚参观，正如她所言 ，由于缺乏环境声的“参照系 ”以及声音反射所带来的自然混响
，说话者在棚内听到自己的声音时，会感受到一种奇特的“滞后感” ，需要花时间去适应这个安静到让人顿感无措的“无声空间
” 。

工作中的李郝瑞

如果说第一次进棚是物理环境的挑战
，那么第一次配真人影视剧，则是一场更深刻的表演方式“切换战”。“配动画和游戏多了 ，你的表演基调会不自觉地高起来，比较夸张
，情绪大开大合
。 ”李郝瑞坦言，“但真人影视剧完全不同 ，它需要的是更平稳
、更放松、更生活化的状态
，讲究的是内劲。
”

这种巨大的风格转换，让她在首次面对真人角色时便遭遇了困难 。“一想把状态放自然点 ，字就咬不住了
，甚至连话都说不清楚
。”而当她试图用在动画配音中的强烈情绪去“保戏 ”时，效果又适得其反 ，“戏又觉得有点垮了
，太过了，跟真人表演那种细腻渐进的感觉格格不入。
”对于二次元角色与真人影视配音的差异 ，李郝瑞认为
，二次元配音有更大的创作自由度，“真人的表演已经框定 ，必须贴合演员的情感 。二次元角色，尤其仅有线稿时
，需要配音演员赋予它新的生命和灵魂，让它‘活’起来”
。

在李郝瑞看来 ，这些充满挑战甚至略带窘迫的“第一次 ”
，都是配音演员成长路上珍贵的基石。它们迫使她走出舒适区，去理解不同媒介对声音表演的独特要求 ，去磨炼精准控制声音和情绪的能力
，每一次突破都让她对“声音塑造角色
”这门艺术有更深的理解 。

夺回“声音”的主导权

谈及配音行业当下面临的主要挑战，李郝瑞认为 ，人工智能（AI）技术带来的冲击是最大的
。她坦言
，两三年前，配音界尚能以“情感难以被复制 ”为由 ，对AI替代配音演员的这一潜在威胁抱有相对乐观的态度；然而时至今日
，AI配音技术的发展已呈突飞猛进之势。“AI的配音水平有时甚至超越一部分配音演员，尤其是对于旁白的配音 。我真正担心的是 ，它下一步会对角色配音的领域产生影响
。
”

不过，李郝瑞始终认为
，真人配音有其难以替代的核心竞争力，“包括情感 、即兴创作性
、演员的小巧思 ，以及演员和导演之间迸发的灵感
，这些是AI在逻辑和采样范畴内难以做到的。”那些带着“人味儿 ”的“瑕疵美学”和源于人类心灵深处、不可替代的创造力，才是声音艺术的灵魂 。

李郝瑞作品

市场这只无形的手 ，往往也会在一定程度上限制配音演员的创作空间。李郝瑞记得
，由于她在《王者荣耀》中塑造的“百里玄策
”声音广受喜爱，后来接到风格近似的角色时 ，她一度担忧“人设太像了”
，为此主动尝试不同的演绎风格
。然而在和甲方沟通后，却得到斩钉截铁的回答：“就喜欢那种类型！ ”最终成品呈现时 ，连她自己也意识到
，该角色与百里玄策乃至其他角色高度相似。粉丝的疑问也纷至沓来：“一听就是你，怎么没什么变化？
”

这是她和工作伙伴成立“幕后戏”工作室的原因 。“这意味着夺回声音主导权的可能 ，选择更多了，配音时能更深地融入自己的理解
，创作的主观能动性终于能更好地发挥出来
。 ”如今，李郝瑞与团队的航向清晰：在配音创作的天地中持续探索 ，不为自己设限。在她们眼中
，真正的配音艺术，是即使面对不起眼的角色 ，也能赋予其独特人物弧光
，使其丰满动人 。

采访最后，对于有志进入配音行业的年轻人 ，李郝瑞给出了自己的建议——“喜欢 、坚持
、基本功
，缺一不可
”
。在她看来，配音艺术并无捷径可走。录音棚里 ，李郝瑞再次靠近麦克风
，那清朗又略带倔强的少年音，有天赋淬炼的锋芒 ，有挣脱桎梏的渴望，更有面对AI浪潮时
，那份不妥协的倔强与坚守 。